Boletim Resumindo a Literatura Da Floresta Escura ao Espelho Social: os contos de fadas entre o medo, a moral e a imaginação

 

Introdução — Antes do “Era uma vez”

O Gancho: Por Que Achamos que Conhecemos os Contos de Fadas (Mas Não Conhecemos)

 A maioria de nós cresceu dentro dos limites reluzentes e higienizados da "cortina mágica" da Disney. Vemos personagens como Cinderela ou A Pequena Sereia através de uma lente do conforto do século 20, mas essas versões são meramente atualizações "edulcoradas"—adoçadas—de uma realidade muito mais visceral. Antes de serem livros para o quarto das crianças, os contos de fadas eram uma tradição oral arcaica, uma narrativa polifônica compartilhada por adultos e crianças igualmente à luz tremeluzente de lareiras comunitárias. Essas histórias originais eram cruas, chocantes e muitas vezes fatalistas. Para realmente compreendê-las, precisamos realizar uma escavação literária, removendo as camadas da censura vitoriana para redescobrir a crueza psicológica que as adaptações modernas se esforçaram tanto para apagar.

Quanto das histórias originais permaneceu nos contos que conhecemos hoje?

A origem brutal dos contos de fadas

Os contos funcionavam também como representação dos perigos, das inseguranças e das dificuldades das sociedades que os criaram.

A Grande Higienização: Como os Irmãos Grimm "Limparam" o Folclore

 Wilhelm Grimm foi o principal arquiteto do conto de fadas "higienizado". Embora ele e seu irmão Jacob tenham sido folcloristas essenciais que preservaram histórias ameaçadas pelo avanço da industrialização, Wilhelm passou décadas "polindo" meticulosamente suas coletâneas. Ele removeu elementos que considerava "vulgares" ou "inadequados" para as sensibilidades da classe média em ascensão. Por exemplo, nas primeiras versões de Rapunzel, a gravidez da protagonista antes do casamento era um ponto central da trama; Wilhelm eliminou isso por completo para impor uma moralidade mais "correta". "Os contos que circulavam na tradição oral eram frequentemente chocantes do ponto de vista dos nossos critérios morais atuais. Quando foram colocados por escrito pela primeira vez... eles foram edulcorados; foram censurados para uso infantil."

 Essa transição mudou fundamentalmente o propósito do gênero. O que antes eram reflexões complexas da ansiedade social tornou-se lições morais bem definidas, nas quais a virtude era recompensada e o vício era punido com precisão mecânica.

Inserir o vídeo Como os Irmãos Grimm Censuraram os Contos.

O próprio sentido dos contos foi sendo deslocado para uma literatura cada vez mais moralizante e infantil.

Do sangue ao “felizes para sempre”

A Pequena Sereia

 Não há o casamento esperado e o destino da personagem é trágico.

Chapeuzinho Vermelho

 A história termina com a menina devorada pelo lobo.

Cinderela e a menina das cinzas

O encanto e transformação, aparece ligado a mutilação, sangue e punição nas versões dos Grimm.

As heroínas eram realmente tão passivas?

 Muitas personagens saem do espaço seguro porque desejam conhecer, descobrir e experimentar o desconhecido. A curiosidade pode colocá-las em perigo, mas também funciona como caminho de autonomia.

Da literatura medieval às mulheres que desafiam seu tempo

Esse vídeo é um resumo sobre os contos de  fadas e ajuda a mostrar que a postagem não está tratando apenas de histórias infantis, mas de literatura, sociedade e representação da mulher.

Vídeo  e letra da Música: Da floresta ao Espelho Social

Letra da Música:

Da Floresta Escura ao Espelho Social

Segundo Hans  Christian Andersen escrevo com a consciência

de criar histórias para as crianças,

mas lembrando que os pais também ouvem

e é preciso dar algo para suas mentes.

Refrão

Da floresta escura ao espelho social,

as histórias são narradas.

Histórias que o tempo resolveu adaptar:

antes cruéis, hoje contos de fadas.

Os irmãos Grimm eram compiladores,

colhendo histórias da tradição.

Retiraram o que a classe média

considerava vulgar,

e ajudaram a construir

os contos de fadas modernos.

Histórias higienizadas,

virtudes exaltadas,

vícios punidos,

com foco cada vez maior

no público infantil.

Refrão

Da floresta escura ao espelho social,

as histórias são narradas.

Histórias que o tempo resolveu adaptar:

antes cruéis, hoje contos de fadas.

Chapeuzinho Vermelho,

em antigas versões,

não tinha lenhador para salvar.

A menina era devorada sem piedade:

uma história brutal sobre o perigo,

bem distante daquela

que aprendemos a contar.

Refrão

Na versão moderna,

Chapeuzinho é salva pelo caçador.

Abre-se a barriga do lobo,

salva-se também a vovozinha,

e chega o final feliz,

carregado de moral.

Refrão

Na versão original da Pequena Sereia,

a língua é cortada,

cada passo traz sofrimento,

o príncipe se casa com outra

e ela se transforma

em espuma do mar.

Refrão

Na versão moderna,

a Pequena Sereia recupera a voz,

a bruxa é derrotada

e ela se casa com o príncipe.

O sofrimento dá lugar

ao esperado final feliz.

Refrão

A Bela e a Fera

também reflete a sociedade:

casamentos arranjados,

medos, convenções e perigos,

uma história que dialogava

com a realidade de seu tempo.

Refrão

Na versão moderna,

é um romance mágico:

é preciso olhar além das aparências.

O feio torna-se belo,

o amor vence o encantamento

e a Fera deixa de ser fera.

Refrão

Os contos imprimem

um efeito familiar

no arquivo da nossa imaginação.

É uma imaginação coletiva,

onde Cinderela vira princesa,

o sapo vira príncipe

e até a madrasta

pode virar boadrasta.

Refrão

Da floresta escura ao espelho social,

as histórias são narradas.

Histórias que o tempo resolveu adaptar:

antes cruéis, hoje contos de fadas.

O Sangue e a Espuma: Origens Trágicas vs. Finais Felizes

Uma releitura contemporânea: A Estratégia de Branca de Neve

Nota ao leitor: O conto apresentado a seguir não corresponde à versão original de Branca de Neve registrada pelos irmãos Grimm. Trata-se de uma releitura autoral contemporânea, criada por Cidinha de Almeida a partir do universo do conto tradicional e de pesquisas sobre os aspectos sombrios dos contos de fadas.

Nesta nova narrativa, os papéis são subvertidos: Branca de Neve deixa de ocupar apenas o lugar da vítima e se transforma em uma personagem calculista, capaz de manipular aqueles que a cercam para alcançar seus objetivos.

⚠️ Conteúdo destinado a adolescentes, jovens e adultos. Não é uma adaptação para o público infantil.

 A psique moderna anseia pelo "felizes para sempre," mas os contos originais não ofereciam tal garantia. Eles eram cautelares, brutais e muitas vezes terminavam com uma finalidade trágica que o público atual consideraria traumatizante.

 * A Pequena Sereia: No texto original de Hans Christian Andersen de 1837, não há casamento. A sereia sofre a agonia de ter sua língua fisicamente cortada pela bruxa do mar e, depois de não conseguir conquistar o príncipe, dissolve-se em espuma do mar—um fim assombroso de sacrifício não correspondido.

* Chapeuzinho Vermelho: A versão de Charles Perrault de 1697 não oferece nenhum lenhador heroico para realizar uma "cesariana" no lobo. A menina é simplesmente devorada. Variantes folclóricas ainda mais antigas incluem um perturbador "striptease" em que o lobo ordena que a menina queime suas roupas no fogo antes de se juntar a ele na cama.

* Cinderela e o Ciclo da Menina das Cinzas: As versões dos Grimm são notoriamente "sangrentas." Para caber no sapatinho dourado, uma irmã corta os dedos dos pés enquanto a outra corta o calcanhar, e o engano delas só é revelado quando o príncipe percebe o sangue encharcando suas meias. No fim, pássaros bicam seus olhos, deixando-as cegas como punição por sua crueldade.

 A Curiosidade como Motor da Heroína

 Em vez de serem vítimas passivas esperando por um príncipe, as heroínas do folclore original são frequentemente movidas pela curiosidade—um "desejo de saber mais e viver mais." Esse motor as leva para fora da segurança do lar e rumo ao desconhecido.

 Em uma "narrativa em moldura" (narrativa de enquadramento) como Os Contos da Cantuária de Geoffrey Chaucer, vemos isso refletido na Mulher de Bath. Ela é uma personagem que defende explicitamente a soberania feminina sobre os maridos e o direito de satisfazer seus próprios desejos e sua busca por conhecimento. Seja a obsessão da Pequena Sereia pelo "mundo dos homens" ou uma princesa abrindo uma porta proibida, a curiosidade é a ponte para a soberania, mesmo quando essa ponte é feita de espinhos.

O Mapa Psicológico: A Floresta e o Lar

 A estudiosa Maria Tatar sugere que os contos de fadas se distinguem dos mitos porque possuem um "caráter terrestre." Enquanto os mitos lidam com grandes guerras e deuses celestiais, os contos de fadas são "domésticos"—trazendo a magia para a cozinha, a aldeia e os bosques locais. A "Floresta" nessas histórias é um mapa psicológico dos obstáculos da mente.

 * João e Maria: Essa narrativa é movida pelo "medo do abandono," possivelmente o terror mais primordial da infância.

* A Luta Doméstica: Ao se concentrarem na luta por "romance e riquezas" dentro de um cenário de aldeia, essas histórias oferecem um caminho para sair da floresta metafórica e voltar à segurança do lar.

 "Os contos de fadas são íntimos e pessoais... dando um caráter terrestre aos mitos e pensando em termos humanos em vez de heroicos."

De Feras a Bots: Por Que os Contos de Fadas São na Verdade Ficção Científica Moderna

 O antigo motivo do "noivo animal," visto em A Bela e a Fera ou no mito de Eros e Psiquê, lidava com a ansiedade diante do "outro desconhecido." Hoje, nossos medos mudaram do biológico para o tecnológico, mas a estrutura narrativa permanece idêntica.

 * Ansiedade Antiga (O Outro Animal): Na versão original de A Bela e a Fera, a história refletia os terrores muito reais que as mulheres sentiam em relação a casamentos arranjados com homens desconhecidos que lhes pareciam "feras".

* Projeção Moderna (O Outro de Silício): Em filmes como Avatar, vemos um romance moderno entre espécies em que a "fera" é um híbrido alienígena. Em Ela de Spike Jonze, a "fera" é um sistema operacional.

* A Mudança: Já não tememos o mundo animal; projetamos nossas ansiedades sobre conexão nas máquinas que criamos.

O Poder da "Linguagem dos Animais" e do Azarão

 O folclore sempre foi o domínio do azarão. Personagens que são "pequenos" ou "ignorantes" frequentemente triunfam por meio de conhecimento secreto ou astúcia.

  Jack e a Linguagem dos Animais: O pai de Jack quase mandou matá-lo depois que um pássaro profetizou que os pais um dia serviriam Jack (o pai oferecendo água para suas mãos e a mãe uma toalha). A educação "inútil" de Jack nas línguas dos cães, sapos e pássaros—desprezível para seu pai—acaba permitindo que ele salve um reino e ascenda até se tornar o Papa.

* Uma Dúzia de Uma Só Vez (O Alfaiate Valente): A ironia desse conto muitas vezes se perde: a "dúzia" que o alfaiate matou eram apenas moscas atraídas por sua geleia. Ao bordar esse "feito" em seu cinto, ele usa pura astúcia e deturpação para derrotar gigantes, um unicórnio e um javali, provando que o status muitas vezes é uma questão de marketing inteligente.

 Conclusão: O Eco Arquetípico

 Os contos de fadas permanecem atemporais porque são arquetípicos; são os sonhos recorrentes da raça humana. Eles fornecem um mapa para as "florestas" internas pelas quais todos precisamos navegar. Estejamos enfrentando o medo do abandono, a busca pela soberania ou o "desconhecido" invasivo de uma era digital, essas histórias oferecem um caminho para atravessá-los.

 Da próxima vez que você encontrar um "felizes para sempre," pergunte a si mesmo o que foi cortado para torná-lo assim. Ao revisitarmos o "sangue e a espuma" das narrativas originais, encontramos um reflexo muito mais honesto, terrestre e profundo do que significa ser humano em um mundo que muitas vezes é tão brutal quanto mágico. De qual floresta você está tentando sair hoje?

Quando encontramos um “felizes para sempre”, será que ainda conseguimos imaginar tudo o que precisou ser retirado da história para que ele chegasse até nós?

Assinatura:

Resumindo a Literatura

Maria Aparecida de Almeida